楽器編成検索

楽器編成検索システムでは様々な楽器の組み合わせで作品を検索できます。検索したい楽器を追加してください。

楽器が選択されていません。

検索したい楽器

楽器編成検索システムの使い方

楽器編成検索システムはお探しの楽器が使われている作品を検索するシステムです。

1. 楽器編成検索システムとは

楽器編成検索システムでは、お探しの楽器が使われている作品を簡単に見つけることができます。楽器の種類や数、調性、ソロ楽器かどうかなど、細かい条件を指定して検索できます。また、「完全一致」をオンにすると、その楽器だけが使われている作品を絞り込むこともできます。

2. 楽器編成検索ウィンドウ

検索する楽器が表示されます。操作は各ボタンををしてください。

  1. ここに追加された楽器が表示されます。
  2. 検索をしないで楽器編成検索システムを終了します。
  3. 完全一致検索をしたい時はオンにします。
  4. 楽器追加ウィンドウを開きます。
  5. 追加した楽器を全て消去します。
  6. テンプレートを選択します。
  7. 現在の編成をテンプレートとして保存します。
  8. 保存したテンプレートを開きます。
  9. 編成登録システムの使い方ウィンドウを開きます。
  10. バージョン情報が表示されます。
  11. 検索を開始します。

3. 楽器を追加する

「楽器を追加」ボタンを押して楽器追加ウィンドウを開きます。

  1. 楽器を追加せずに楽器編成検索ウィンドウに戻ります。
  2. 楽器の種類を選びます。
  3. 楽器を選びます。
  4. 調性を指定したい時はチェックし調性を選びます。
  5. 楽器の数を指定したい時はチェックし入力します。
  6. ソロ楽器を指定したい時はチェックをします。
  7. 楽器編成検索ウィンドウに楽器を追加します。

4. 追加された楽器の編集

楽器編成検索ウィンドウで追加された楽器のボタンを押して楽器編集ウィンドウを開きます。操作方法は楽器追加ウィンドウと同じです。

  1. 楽器を編集せずに楽器編成検索ウィンドウに戻ります。
  2. 楽器の種類を選びます。
  3. 楽器を選びます。
  4. 調性を指定したい時はチェックし調性を選びます。
  5. 楽器の数を指定したい時はチェックし入力します。
  6. ソロ楽器を指定したい時はチェックをします。
  7. 楽器編成検索ウィンドウの楽器を更新します。

5. 検索結果ウィンドウ

検索結果が表示されます。

  1. 楽器編成検索ウィンドウに戻ります。
  2. 検索結果が多い場合は10作品ごとに表示されます。
  3. 検索結果の並び順を変更できます。
  4. 作品のアイコンが表示されます。
  5. 作品のタイトルが表示されます。
  6. 作品の編成が表示されます。

6. テンプレート

テンプレートを使うとあらかじめ用意された編成を一括して入力することができます。

  1. あらかじめ用意されたテンプレートの中から選ぶことができます。
  2. 現在追加されている楽器編成をテンプレートとして保存しておくと同じ楽器編成で検索したい時に簡略化できます。ファイル名を入力しダウンロードします。ファイル形式はソナチネ検索テンプレートファイル(Sonatine Search Template、.sst)です。ダウンロードされたファイルはお使いの端末で設定されたストレージに保存されます。
  3. あらかじめ保存しておいたテンプレートを読み込みます。ファイル形式はソナチネ検索テンプレートファイル(Sonatine Search Template、.sst)です。

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6 和音分析しよう


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6.2.10 [L]〜

[L]からはDの領域ですが、最初はわからないと思います。Horn、Tromboneが上昇形ですが、木管のアウフタクトの最初の音がその半音下になります。つまりアウフタクトから上昇が始まっているのです。G→C→B→DとDにたどり着きます。木管の細かい音は最初の音とHorn、Tromboneの音の間にある音です。

譜例クリックで拡大 ピアノなどで実際の響きを確かめてみよう

[M]の2小節前から本格的にDの領域に入ります。下の譜例は[M]からの和音を抜き出したものです。赤の音符はDの音とその変化音です。こうみるとやはりDが中心になっていることがわかります。フレーズ間にあるPiccolo、Flute、Oboe、Es Clarinetも同様です。最後までDがブレないようにを意識しましょう。

譜例クリックで拡大 ピアノなどで実際の響きを確かめてみよう

曲の最後はもはや言うことはありません。D-F-Aがイメージできれば問題ないでしょう。

6.3.最後に

和音を理解することは音程を合わせるために必要なことです。そもそも音程をノーヒントであわせることはほぼ無理です。人間の感じている音程は体調や環境によって微妙に違うからです。50人が寸分違わない音程を用意することはすごく難しいことなんです。なので演奏会やコンクールでは直前にチューニングをして音程感覚をリセットするのです。みんなで基準となる音程を確認しあって、それを忘れないうちに本番にのぞみます(人の耳には聴いた音を少しの間保持する機能があります)。決して楽器のためだけにチューニングをするのではありません。アマチュアバンドを見ているとチューニングの時はあっているのに曲になるとあわないという状況がよくあります。これは楽器に頼って音を出しているからです(とイメージが曖昧なままだから)。

あえて言っておきますが音程を用意するのは自分の頭の中です。音を出してからあわせてもすでに遅いからです。音を出した瞬間に正しい音程を出すには事前に用意する必要があります。それに使えるツールは自分の記憶や感覚しかありません。できるだけ記憶を自在にコントロールするには1音単位で感じるよりも倍音がより豊かに響く和音で考えた方が有利です。無伴奏の単旋律であってもそうです。そこに和音をイメージしてそれを元にとるべき音程をしぼっていきます。

和音をイメージするには和音の機能を理解していると感じ取りやすいと思います。例えばドミナント→トニカという流れは緊張→緩和という表情があります。この流れを解決するといいます。和音は音程のぶつかった緊張感の高い音からシンプルな長三和音などのように調和した美しい和音へと移りたがります。この求心力が音楽に流れを作るのです。次にどんな響きに移るのかを常に頭の中に用意することができれば音程も高い精度であわせることができるでしょう。